La vida es bella

 La Vida es Bella (La vita é bella)

La Vida es Bella 

Una película con origen italiano producida en 1997 por Roberto Benigni. Se sitúa a comienzos de la Segunda Guerra Mundial en Italia, donde los judíos eran llevados a los campos de concentración que existían en el Tercer Reich donde Hitler era el gobernador. El protagonista de la película es Guido (Roberto Benigni) un italiano judío que se enamora de Dora (Nicoletta Braschi) la que en poco tiempo sería la madre de su único hijo Joshua (Giorgio Cantarini). Cuando comienza el genocidio judío los nazis se llevan a Guido y a su hijo Joshua, que por su padre es judío. Dora sin embargo, no lo es por lo cual estaría ha salvo, pero en un actor de amor y valentía decide ir al campo de concentración para estar más cerca de su hijo y marido.

La película es muy gráfica, muestra los espacios y cada detalle de como era la vida en un campo de concentración. Se aprecia lo que vivía la gente con mucha perfección. Esto ayudaba a que sea una historia mucho más dramática. Si bien es una película triste, que contiene mucho drama y se ven casos de la historia que son muy vergonzosos para la humanidad, también tiene su toque de comedia. Guido le dice a su hijo Joshua que todo lo que están viviendo es un gran juego donde el ganador se lleva un tanque de guerra. Por lo tanto Guido pretende que las camas de madera, las armas de los guardias y todo lo que tienen que hacer es parte del juego y de esa manera conseguirán puntos para ganar el tanque.

La vida es bella es un filme muy impactante. Se ve claramente como era la vida de un judío antes y durante el Holocausto, y se puede sentir lo que sufren. Además este peliculón combina el amor, la comedia, la tragedia y los sentimientos encontrados crean en la audiencia una sensación que no es muy fácil sentirla. También es impactante la crueldad de los nazis y la falta de compasión que tenían, no les importaba el hecho que tenga hijo. Esta crueldad es algo increíble.

¡No te la puedes perder!

Tráiler oficial película

Emilio Rekalde

Babel

Babel, esta dirigida por el mejicano Alejandro González Iñárritu, el guión es original del escritor Guillermo Arriaga y entre los protagonistas se puede observar muy buenos actores Brad Pitt,Cate Blanchett, Gael García Bernal, Adriana Barraza y Koji Yakusho. Esta película fue estrenada en 2006 y completa la Trilogía de la muerte de González Iñárritu.
La historia de esta película une con un único suceso a cuatro familias diferentes de sitios muy dispares del mundo. Desde Marruecos, dónde dos niños, que están sacando a pasear al rebaño por es desierto, prueban el nuevo rifle de su padre, disparando sin querer a un autobús de turistas. En este autobús se encuentra un matrimonio estadounidense, que va a marruecos a renovar sus votos de matrimonio después de una dura etapa tras la muerte de su hijo menor. Y es a la mujer, el objetivo de la bala, quedando gravemente herida y sin un hospital cercano. La investigación de la procedencia del arma lleva hasta Japón dónde se encuentra una adolescente sordomuda, que busca amor, aunque de una forma equivocada tras el suicidio de su madre.Así es como a través de una bala puedes quedar unidas personas totalmente diferentes, con costumbres e ideologías que no tienen nada que ver, y es que esta película enseña la importancia de los actos y la repercusión de ellos directa o indirectamente en gente conocida así como en auténticos desconocidos.
Esta es una película que personalmente recomiendo y que además te hace pensar mucho a cerca de la vida del ser humano, de las injusticias, así como enseña con personas que no tienen nada que ver que los seres humanos nos guste o no, tenemos los mismos sentimientos y problemas.

Esta película ha sido nominada a muchos premios y ha alguno de ellos como: ganador del Oscar a la mejor banda sonora,Globo de Oro a la mejor película de drama y se llevó el BAFTA  a la mejor música.
Esta gran película, reconocida por todos los rincones del mundo, 

Y mientras los hijos del matrimonio estadounidense se encuentran en México ya su cuidadora decide llevarles a la boda de su hijo, pero por una serie de problemas se quedarán solos en el desierto.

En esta película además se pueden observar los factores más humanos de las persona, la esperanza de Richard, marido de Susan en que su mujer llegara a sanar, pero a la vez que se ve la esperanza se puede observar también el nerviosismo y la falta de auto control, por el egoísmo de todos aquellos con los que iban en el viaje. O cómo afectan lo hechos a nuestra forma de actuar o de ser, como le pasa a Rinko Kikuchi, que se siente sola y necesita cariño y afecto, cosa que confunde con la necesidad de relaciones sexuales, este tipo de confusión de sentimientos son muy comunes en los seres humanos. Por no hablar de la situación en la que se encuentran los niños solos en el desierto por la injusta situación de su niñera.

Trailer oficial

Paula Montes

Sin límites

 

 

Es normal que todas las películas tiendan a impactar a los espectadores. Nos enseñan escenas que no suelen pasar a menudo en la vida real y cotidiana de cada uno de nosotros.

Desde mi punto de vista, existen películas que nos impactan más y otras que menos. Eso suele depender del carácter y de las experiencias de cada uno.

Hay una película que personalmente me impactó mucho a la hora de verla. Se trata de Sin límites, en inglés Limitless.

Narra la historia de un joven escritor sin ideas. Consigue un contrato con una agencia de libros. Debe de escribir un libro sobre un tema elegido por él.

El joven protagonista pasa días y días sin tener ni idea de que contar en su libro. Esta desesperado. Cuando de pronto, el hermano de su ex mujer le regala una pastilla. Al tomarla le pasa algo increíble, las palabras le salen solas. Empieza a escribir el libro y lo termina en una semana. Al terminar el libro se da cuenta de que la pastilla le podría ayudar a ganar mucho dinero en el campo de la economía y de la bolsa. En fin, esta pastilla fue su salvación y su esperanza.

Es increíble como el uso de una simple pastilla pueda resolver los problemas de una persona. El hombre sin esta pastilla, cuyo nombre es desconocido, utiliza solo el 15 % de su cerebro, sin embargo, tomándola involucra el 75 % del cerebro.

En mi opinion, el hecho de tomar una pastilla como solución a unos problemas no es algo justo. Existirían desequilibrios y desigualdades entre hombres, pero con trampas.

En fin, me impactaron sobre todo unas escenas en que aparece el protagonista rodeado de personajes de la economía muy importantes, gente con la cual no hubiera tratado nunca en su vida sin la famosa pastilla.

Es una película fantástica, llena de suspense y de escenas impactantes. Muy recomendable.

 

Tráiler de la película

Alessandro Rallo

La decisión de Anne

 

 La decisión de Anne es una película estrenada en los Estados Unidos en 2009, protagonizada por Cameron Díaz, Alec Baldwin, Abigail Breslin, Jason Patric y Sofia Vassillieva. Relata la historia dramática en la que se encuentra envuelta una familia. Un matrimonio con dos hijos, decide tener un tercero para poder salvar la vida de una de dos hijas, la cual, sufre cáncer. La hija “salvadora” reivindica durante toda la película unos derechos que cree que perdió desde el momento de su nacimiento. Sus padres preocupados únicamente de la salud de la hija enferma, no prestan atención de los peligros que pueden causar todas esas pruebas y operaciones para su otra hija sana. Se trata de una dramática llena de sentimientos que hace florecer en nosotros esa sensibilidad que, muchas veces, parece estar dormida.

Solo con leer el título de la película, pude percibir que se trataría de un drama, pero no fui consciente de la magnitud de este, hasta que no comencé a ver la película. Hay infinidad de hechos y detalles que me impactaron de la película, pero sin duda, lo que más destaco es la madurez con la que la niña se enfrenta a su situación. Desde su nacimiento no tiene una vida propia de una niña, tiene que pensar, actuar y decidir como una adulta. Creo que muchos de nosotros, no seríamos capaces de tomar la actitud de ella. Por ello, creo que es una película que sin duda, merece estar dentro de la lista de películas que merecen la pena ver.

Tráiler de la película

Patricia Salcedo

Impacto cinematográfico

Die Welle o La Ola, es una película alemana donde sucesos muy impactantes se presentan. Esta película trata sobre la posibilidad de una dictadura alemana en tiempos modernos. El profesor Wenger trata de enseñar a sus estudiantes que es posible y que hay que impedirla. Pero la manera en la que este, lo enseña desata la obsesión en algunos estudiantes que toman el rol muy en serio. Wenger intenta recrear lo que sería un gobierno autocrático en su clase y esto se va de las manos y se convierte en un movimiento casi nacional. En fin, la película termina con muertes y suicidios, que es lo que me impactó.
Me impresionó mucho el hecho de que haya más mentes frágiles y manipulables de las que uno se imagina en el mundo. Esta película demuestra como la falta de atención a un adolescente en su hogar puede causar un caos en esta persona y muchos daños colaterales se dan. No hace falta mas que una sola idea para que una mente se obsesione y llegue a unos extremos tales como el suicidio. Me costó mucho comprenderlo ya que para mí no es nada normal el hecho de que una clase pueda llegar tan lejos para alguien, pero sin embargo, esta película está basada en hechos reales y esto me enseñó de lo capaz que es la humanidad y del cuidado que hay que tener con ciertas personas. A parte, me enseñó que en este mundo hay todo tipo de personas que piensan a su manera y hay que saber entenderlas para saber tratarlas y no llegar a estos extremos.
Nunca había visto algo así y es impresionante como el cine y una película puede despertar tantas emociones en el público al mismo tiempo que cuestionamiento. Sólo con dos horas de esto, yo como persona pude darme cuenta de muchas cosas y sentir otras, que no había sentido antes. No me hizo falta vivirlas para entender y estar en la situación que la película presentaba. Es por esto justamente que me llamó tanto la atención.

Tráiler de la película

Juan Javier Ponce

PS I love you

 

Esta película está protagonizada por el famoso actor Gerard Butler (Gerry) y la actriz Hilary Swank (Holly). Esta es una película de Richard LaGravenese en la cual el romanticismo está totalmente presente. Además del romanticismo, la melancolía y la tragedia son parte de la película.

En esta película se ve la relación de una pareja. El hombre, Garry, se encuentra con cáncer y decide no contárselo a su pareja, Holly. En el proceso de todo este drama, Garry crea un plan de diez actividades que ella tenía que hacer una vez que el muera. Garry se encarga de que este plan salga a precisión ya que conocía demasiado bien a su pareja y podía predecir su reacción. Una ve que Garry muere, Holly se encuentra con el programa de Garry y cumple con los diez pasos. En el transcurso de hacer esto, Holly, no comprende la razón de por qué Garry haría algo así y no la deja olvidarse de él. Es al final de los pasos en donde Holly se da cuenta de por qué Garry ha hecho esto, que al comienzo parecía cruel y egoísta, pero al final es lo contrario. Garry quería que ella siguiese adelante con su vida y sabía que esos diez pasos le iban a ayudar. Finalmente sucede y Holly toma fuerzas de nuevo y sigue adelante con su vida, sin olvidar la increíble pareja que fue con Garry.

Mi opinión de esta película es la siguiente. Dentro de todo lo que se puede ver y decir de una película romántica esta rompe esquemas. PS I love you, es una película que logra convertir lo triste en algo bueno. No tiene un final feliz e irreal sino un final que dice la verdad sobre aceptar los hechos de la vida y aclara que las personas por más de que físicamente no estén presentes, en otros sentidos lo están. Presenta una situación cotidiana con un desenlace que refuerza el mensaje del director, que es que hay que dejar ir a la gente. El director hace esto de una manera diferente y poco común, lo cual, le da un toque único a la obra.

Tráiler de la película

Juan Javier Ponce